表现微笑，是中国古代佛教造像中的突出现象。纵观世界艺术史，没有哪门艺术像中国古代佛教造像艺术那样，执着于表现微笑，而又那么精彩纷呈。可以说，中国古代佛教造像艺术，正是在对于微笑的完美表现中，达到巅峰。中国人在其文明开始时就会雕塑，因此他们不大需要雕塑美术方面的“指导”，当佛教进入中国时，它第一次遇到了一个在哲学、历史和美术传统方面都高度发达的高级文化。

尊贵婉约：龙门石窟卢舍那说法佛的微笑

初唐 龙门石窟卢舍那大佛

龙门卢舍那是公认最美的大佛，以神秘微笑著称。该洞窟龛制为一佛、二弟子、二菩萨、二天王、二力士，一铺九尊式组合，窟内壁面装饰浮雕较为繁密。主像高17米有余，是龙门石窟中规模最大者。

当我们放任视线游弋九尊造像之间，会不知不觉被主佛吸引，自然的将目光停落在她的微笑，于是我们发现这个微笑具有不可抗拒的魔力。

由于位置和对比的关系，大佛的微笑成为该铺造像表情的中心。本尊卢舍那佛似帝王，二菩萨微笑似嫔妃，迦叶、阿南微笑似文臣，天王严肃、力士威猛似武臣，这些表情恰好形成了一个围绕佛陀的以微笑为中心的场，外围严肃和夸张的表情，与中部的微笑表情形成对比和反衬关系，众星拱月，主像自然流露出帝王般的尊贵。

90度夹角

卢舍那脸圆，面短，眼大，眉弯，眉眼开阔；嘴小，唇底与两外眼角连线呈三角形。一般成人的这个夹角不足60度，而该造像达到90度，是儿童的比例。嘴角微微嘟起，略带女性娇嗔，于端严之中透出可爱和女性的柔美。波状蓬松的发髻亦有女性特点，服装轻薄的质感，曲回的衣纹态势，胴体的微妙起伏，都使造像呈现婉约。

唐代以丰腴为美，该造型饱满富态，却又不是那么盛气凌人。从具体的造型而言，丰圆造型强调了体感，却不适合表现大幅度的微笑，从而一定程度上限制了造像微笑表现的幅度。龙门山石灰岩石质坚硬细腻，利于表现细节，但雕造困难，所以在石灰岩上大规模造像的只有龙门一处，卢舍那为其中之鼎冠。

在尺寸与空间氛围的营造方面，宏大的规模成就了造像的恢宏气势，立于佛前，人感受自己的渺小，大佛的目光从十几米的高处俯瞰众生，而众生由下而上仰视大佛，与之视线相接之前，先一步看到和感受到的是大佛口唇间的微笑，真是一种熨帖人心的安排。此外，奉先寺石窟居于龙门山的半山腰，人们前来朝拜瞻仰大佛，必须先通过曲折狭窄的石阶，经历了登山的疲惫来到佛前的平台，空间豁然开朗，巍然伫立的大佛那微笑的面容，使跋山涉水而来，对佛有所诉求的信众倍感温馨与鼓舞。这种欲扬先抑的效果，使其宗教功能与精神力量得到强化。

威严劲健：云冈第20窟禅定佛的微笑

云冈第20窟，佛装三世佛，北魏

第20窟是云冈石窟最辉煌之作，窟内壁面装饰繁密。主像高13.7米，具有印度犍陀罗浑硕健壮的艺术风格，粗颈、宽肩、厚胸、细腰、面相长圆，发髻平整，虽弱化性别特征，但仍然明显趋向于男性。大佛气宇轩昂，劲健的微笑透露出咄咄逼人的帝王气象。

大佛周围壁面雕刻诸多小佛像，象征群臣簇拥。其下矮小人像，象征民众和奴隶。窟顶雕刻舞动飞天，衬托出大佛的雄伟庄严，这些都表现出了皇权的至高无上，俨然是一幅封建统治的图像，如此格局威严之感自生。

云冈石窟

壁面浮雕以及佛衣衣纹虽然富于变化，但都趋于平面，使得我们很自然会将目光停落于头部，体感和精致的面庞使得主佛的微笑表情成为整窟中心。

据考，北魏佛教有认定天子即是当今如来的传统，此像即象征北魏太武帝。鲜卑拓跋氏那彪悍强势、粗犷豪放的游牧民族特色，也为造像平添豪迈之气。值得一提的是，太武帝本身是个排斥佛教的皇帝，曾下诏灭佛。极为讽刺，在他死后的几年时间，他的形象却被塑成了他极力打倒的偶像——一尊佛，脸上挂着威严劲健的微笑，成为云冈石窟的不朽象征。

通彻投契：资中东岩拈花佛的微笑

资中东岩2号窟拈花佛，南宋绍兴年间

该窟一龛两像，一佛一弟子，佛是释迦牟尼，弟子是迦叶。窟内壁面装饰简素，只浮雕一条背光火焰纹，两个飞天和几朵散花，体现了宋代石窟造像风格，极富意境。如此精美的“拈花微笑”石雕造像在中国石窟中极为罕见，微笑是此窟的主题。

该造像的造型特点均为主题服务。大佛目光下视，抿细的嘴唇和嘴角的笑意尽藏玄机，是一种通彻投契的微笑，与举花的手姿相呼应。衣褶做平面简化处理，使造像更加整体，衣纹线条从下而上总体呈汇集趋势，指向佛陀面部，这面部又因迦叶弓形的身体和仰望目光的指向牵引而得到强调。加之大佛胸部两侧，飞天那夸张的动势，都使窟内简单平静的空气律动起来。

宋代禅宗受到推崇，佛教从出世转为入世，世俗化也成为造像艺术最为显著的特征。另外程朱理学在某种程度上束缚了人们的思想，使得当时的艺术形式追求空灵、含蓄、自然、和朴实无华，微笑也显得平淡而微妙。

细看下来，佛像的唇部有点过于薄和细长，强调了唇部的线条。而红砂岩的材质，暖色和哑光色泽给窟内平添了温暖祥和的气氛，微笑得以烘托。

超逸淡静：安岳卧佛院涅槃佛的微笑

安岳卧佛院第3号释迦涅槃造像，摩崖造像，盛唐

该铺造像浮雕效果，有远、中、近景之分，视觉重点在中景的佛陀身上。巨佛身体扁平，疏朗的衣纹线形成汇集趋势牵引视线，突出光润的脸部，身躯僵直平板，没有扭转动势，塑造显得羸弱，却反衬出方圆的脸庞和唇边微笑的盎然生机。

微笑，这一微小的动势，像一颗石子，激起一排排围绕着它的衣褶弧线，涟漪般荡漾开来，搅动全场。

该像成于盛唐，高度繁荣的社会，艺术气氛具有郁勃浓烈的浪漫气质，佛教造像同样富于激情和感染力。卧佛头身比例8:1，符合中国古代绘画中卧式形象的要求，“秀骨清像”风格尤甚，给微笑平添东方风韵。距地5米，长22米的规模，给人的震撼是惊人的，如此巨制刻在崖壁上，一般不会精雕细琢，很难有精彩的作品。但此像却运用概括粗犷的手法，通过巧妙合理的布局和节奏感，显得自如传神。

明朗永恒：诸城卢舍那大佛的微笑

诸城卢舍那大佛头，高1.32米，北朝

造像虽然仅存头部，但其微笑的表情仍然极具感染力，因为微笑表现十分精彩，被誉为“东方第一笑佛”。

这个微笑具有永恒的特质，是常驻的笑意，没有时间性，这是雕刻里难度最大的课题，他必须克服任何雕刻都难以超越的表情的时间性。达芬奇笔下的蒙娜丽莎的微笑，选择的时间点是将要笑的瞬间，因为留有余地，所以微笑成为永恒。而这座笑佛是很明确的笑的状态，能够保持不累和负担的感觉，是非常难得的，难度也更大。

慈爱欣悦：敦煌莫高窟第275窟弥勒菩萨的微笑 

敦煌莫高窟第275窟西壁彩塑，交脚弥勒菩萨像，北凉

敦煌石窟的岩体由细沙和砾石沉积粘结而成，因此不能雕刻造像，而只能采用泥塑，塑后妆彩。这种工艺，后世称为“彩塑”。彩塑佛像一般就地取材，杨柳枝干的骨架上捆缚芦苇后外敷塑泥，或是石胎外敷泥塑。以河底澄板土和细沙为原料制泥，因为材质细腻，塑像可接近真实皮肤的质感。妆彩后，即有类似于真实皮肤的色彩光泽，更加鲜活，微笑更富感染力。

弥勒菩萨为木骨泥塑彩绘高浮雕，健硕浑厚的体态具有明显的犍陀罗风格，是此窟的中心。精致的面部刻画，收敛下视的目光，外展的嘴角，都使微笑的表情得以突出，外披天衣的滚边和花纹形成的两道直线，与视线交汇于口鼻部位，又使微笑的表情得以强调。

彩塑洞窟一般在洞窟的正中，以释迦佛为中心，壁画作为彩塑的陪衬烘托存在。这是古人的对比手法：在热烈激荡的线画故事以及强烈的艺术形式所烘托的正是沉静安详的佛陀。观众处在四周的悲痛的壁画现实中，有意无意地能从佛陀的安静微笑中获得慰藉，这是一股无形的艺术力量。观望之时，人的现实地位显得更加渺小，幻想的佛的形象显得愈加高大。

悲悯拔苦：大足北山佛湾转轮经藏窟不空羂索观音菩萨的微笑

大足北山第136号转轮经藏窟不空羂索观音菩萨像，南宋

重庆大足县北山石刻开凿于南宋初期，五代时期的造像最多，约占整个大足石刻造像的三分之一，以精美观音像著称，被誉为“中国观音造像的陈列馆”。转轮经藏窟是其中最具代表性的石窟。

大足石刻转轮经藏窟

窟室的中央由地及顶立转轮经藏，因此得名。窟内左右两壁各有三组造像，不空羂索观音位于北壁正中位置，龙女和善财分侍左右，分别是中年妇女和老年僧人形象，体量比主像小得多，与主像形成强烈的反衬。

观音六臂，背光的圆形、一组手臂持利器竖直向上形成的两道直线、另一组手臂弯曲形成的折线、以及衣领下垂的直线，形成塑像主要的节奏和趋势。如果再将两手臂折弯形成角度的角平分线相连，会发现连线刚好经过观音的口鼻部位（图中蓝色线），下方一组手臂的反向延长线也刚好交汇于此。

形式节奏和趋势示意图

如此刻意的强调形式感，对于几何形状的追求也十分明确，如观音宝座上的悬裳、衣纹都精心摆放排列，处理的方方正正，体现出近乎强迫症一般的严谨，这正是宋代造像中典型的理性精神，反映出程朱理学对社会生活及文化艺术的渗透是方方面面的。

此尊观音造像形象写实，面形既不像云冈石窟具有印度或西域特征，也不像龙门造像那样丰圆，显示出道地的中国人特征，而是完全塑造出一位世俗中年轻美丽的女性的观音菩萨形象。观音脸颊丰腴，还有点双下巴，神态气质完全显示为“人性”而非“神性”。

另外，在尺寸与空间气氛的营造上，两侧的龙女善财身高133厘米，比普通人小一些，观看时，视觉上起到了一定的透视缩减效果，增加距离感，使窟内有限的空间显得宽敞一些。观音通过视觉上的反差，看起来还要高大的多。背光的弧面以及观音的身体都略前倾，使得造像面部大致垂直于观者仰视的视线，最大面积迎接观者的目光，使其笼罩在一种关照和亲切的基调，世俗化的形象配合微笑，更是强调了这种关怀的意味。

幡然彻悟：青州龙山寺窖藏出土思维菩萨的微笑

青州龙兴寺窖藏出土思维菩萨像，北齐

青州龙兴寺窖藏出土的佛教造像表现出与传统的北朝造像不同的艺术特色，被称为“青州模式”，“秀骨清像”“曹衣出水”等，在这里都有明显的体现。

青州菩萨像的造诣水准，在当时是相当突出的。面部雕刻深入细节，尤其是嘴部的唇角口尖，细小的转折、体面与过渡表达得精妙准确，眼眉目睛，与口鼻的配合，使菩萨造像神态高洁肃穆。因为是窖藏出土，造像原来所处的形式布局荡然无存，我们无法欣赏，只能将目光视线集中在塑像上，这样反而更较容易感受的微笑的情感和形式魅力。

从造型看，造像身上没有衣纹线，突出了身体的边缘线，也使脸部的精致刻画得到烘托和凸显，微笑尤其突出。

在尺寸和空间气氛的营造方面：不足1米的高度尺寸，比正常人要小的多，使得造像的宗教神圣感大大减弱，加之脱离了原始环境的展示空间，与其说是宗教造像，倒不如说更像是艺术品，供我们近距离的凝视和欣赏的目光中，神的威严荡然无存，微笑显得人情味十足。彩绘方面，残存的色彩告诉我们，它们曾经涂金施彩，微笑因为这些色彩而显得更有温度。

天真烂漫：甘肃天水麦积山第123窟童女的微笑

甘肃天水麦积山第123窟童女像，彩绘泥塑，西魏

有学者曾说：“在麦积山，我一走进狭小的123窟，立即被其中的泥塑——特别是那个一米来高的女童的美所吸引，或者说我发现了前人对美的杰出的创造。”

这是一个侍童，没有扮成菩萨或神仙的角色，而是一个鲜活生动的、质朴的来自俗世的形象，让我们看到石窟艺术中的世俗化至少在西魏的麦积山中，已经非常精彩的登场了。

关于这位女童，据记载是受佛祖指派去问候维摩诘病情的一位女童子，她那异常生动的塑造，掩盖了男童的光彩，来此观瞻的人们都收束视线汇集于此，自然生动纯真的微笑极具感染力，服饰那简单甚至草率的处理，使精致的五官尤为突出，眯细的眼睛和收敛的目光，夸张的领口弧线对微笑的动势起到明确的强调作用。

相比于北魏，西魏的造像更加丰圆，而细节更为成熟，细眉细眼小鼻小口以及面短的特点，都使形象显得稚气未脱。114厘米的身高，与真实的小孩差不多，十分生活化，观之如见真人，倍感亲切。另外，泥塑加彩绘的形式也给微笑平添温度。

洗炼欢欣：云冈第34窟西壁飞天的微笑

云冈第34窟西壁佛龛北侧上隅飞天，北魏

这是一个飞动着的女子形象，面带微笑，面容清瘦，身材修长，腰肢纤细，高髻，上身着短衫，下身着长裙，双足收敛，裙尾裹足，飘展如翼。一片欢腾之中，飞天的微笑反倒显示出沉静和内敛，若即若离，既与喜悦相应，又不使活跃的气氛过于喧闹。因为此组浮雕对于整窟的布局仅起到辅助性的作用，起到烘托气氛，交代情景之用，尺寸不大，所以表现的概括而洗炼。

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