进入十二月， 身边很多人都已提前进入总结模式——有的感慨2020虽然开年艰难，但总体收获满满；有的毫不留恋，只想让今年快点过去；还有的寄望于2021年，希望一切都顺顺利利。

站在一年的尾声，除了感慨时光飞逝，我想大多数人会不可避免的陷入又一轮的焦虑中。年初满怀憧憬定下的计划，现在却没有完成多少项；平时看似忙忙碌碌，不惜牺牲睡眠和健康，年底才发现并没有实质性的成果；又或者厌倦了日复一日的琐碎平淡，总在盼望某个高光时刻的到来。

以上，不管是哪种，都建议大家跳出固有思维模式，重新审视一下自己和生活的关系。在做到努力精进的同时，不跟自己较劲，能够换个方式突围。除此之外，还想推荐一部电影给大家，名字叫《有熊谷守一在的地方》。

电影海报

这是一部流水账似的传记电影，如果不沉下心来细细观赏，可能觉不出它的好。可一旦进入影片情境，理解并接纳了主人公熊谷守一的人生观、艺术观，便会觉得受益匪浅。焦虑之类的情绪，也会随之消散。

熊谷守一，日本当代画家中的另类，神仙一般的存在。因为生前拒绝所有活动和荣誉，拒绝进入任何圈层，所以这也是他虽然影响广泛，却很少被谈论的原因。可是一旦走近熊谷守一，了解到他是怎样一个特别的人后，就会感觉一切都说得通，还会有原来如此的释然。

熊谷守一30年不曾迈出家门（与年老身体不便也有关系），活动范围仅限自家的庭院。不过，这位老人家丝毫不觉得沉闷无聊。相反，他活得生机盎然，就像他家院子里的植物一样。

熊谷守一的家俨然就是一个和谐的生态园，里面绿树环绕，鲜花簇拥，还有下沉式池塘和各类生灵。熊谷守一老先生每天都在院子里进行饶有兴致的细微观察和探险。他会跟路边伸出一只绿色手臂的植物打招呼：你昨天就在这里吗？会问一块无意中捡到的石头：你是从哪儿飞过来的？然后如获至宝般收进背囊。在长时间的观察下，他甚至发现蚂蚁总是先迈左边中间的一条腿。

老先生虽然熟悉院子里的一草一木，可每天又都带着全新的视角来看待周围的一切，就像第一次看到那样新鲜。庭院于熊谷守一，就好像是他身与心的外延，又或者说，他是这生态系统中不可或缺的一分子。逛累了，他会很自然的在杂草丛中铺一张草席，倒头便睡。在他看来，自己和一只瓢虫，一只蜥蜴或一棵小草并无差别，只是自然随性的活着而已。

在这样看似平淡枯燥的日子里，熊谷守一老先生构建起了自己的欢乐星球，无垠宇宙。他每天忙都忙不过来，又怎会有时间无聊啊！

因为艺术家的身份和名气，老先生家每天慕名来访的人络绎不绝。有位旅馆老板特意从外地跑来，想请熊谷守一为他的店书写牌匾，要多少钱随便开价。这让负责接待的熊谷守一夫人犯了难，老太太告诉旅馆老板，他正在忙（其实是在院子里闲逛）。可是架不住来访者的一再请求，树木希林扮演的妻子答应去帮忙问一下。

几番来回，最后在得知对方是远道而来时，熊谷守一答应了旅馆老板的请求。然而铺排开场面，在众人的注视下，熊谷守一却将店名“云水馆”写成了“无一物”。妻子只得抱歉地打圆场：他只写自己喜欢的东西。旅馆老板只好抱着匾额悻悻而去。

面对荣誉时，熊谷守一的表现同样漠然。政府想给他颁发文化勋章，熊谷守一一面擦衣服上的污渍，一面头也不回的说道：“不要，现在每天来的人已经够多了！”比起荣誉和金钱，他只要真实的平淡。平淡处才有他想要的广阔无垠。

将自家院子里的一草一木视为一切的熊谷守一，有一天做出了一个重大决定，他要将自己挖了30年的下沉式池塘填掉。原因是，家门前的公寓楼建起来后，将遮住院子里的阳光，而池塘位置是唯一还能接受阳光沐浴的角落。所以他果断和开发商的工头达成约定，用池塘里的鱼换填池塘的土。

他不贪心，只要自己要得起或者说能力范围内的东西。电影中那个如同幻境一般的设置，“萤火虫人”的出现，就恰好说明了这一点。“萤火虫人”告诉熊谷守一填掉的池塘已和宇宙连通，邀请他逃离自己的花园，去探索宇宙。熊谷守一却说：“不了，我要留在这里，这个花园对我来说已经足够了，我只能掌控这么大了！”

现在有不少人无法独处，平时忙忙碌碌倒还好，一旦停下来，就会变得手足无措，甚至如坐针毡。如果能学学熊谷守一该多好，一只瓢虫能成为他最尊贵的客人，一块石头都能把玩好几天。无聊、沉闷等字眼，在他这里压根不存在。就像熊谷守一说的：“比起画画，我更乐意做其他事情。无欲、无计划、无梦、无厌烦，就这样活到永远。”

如此看来，每个人都应该具备一项能力——独处能力。那种不论在何种境遇下，都能平和的与自己相处，并从中发现乐趣，像一株顽强的植物那样向阳生长，真的无比重要。

对于自己喜欢的事情或领域也是如此，倘若能不受外界影响，全身心地持续投入，等时机成熟，结果会自然显现。如果没能达到预想的目标，那或许是用功还不够。精进的过程本身就是一种获得，会在无形中打通你的任督二脉，这难道不是惊喜礼物么。

影片几乎没有涉及熊谷守一的艺术创作，就连作品也展示的很少。关于对艺术的理解，在他的概念里似乎没有强烈的好坏憎恶。

有一天开发商的工头跑到熊谷守一家，将自己儿子的画呈给老先生，想知道他儿子是不是有天赋。熊谷守一看过画后，说道：“很糟糕！”工头愕然。紧接着，老先生又说：“糟糕也没什么不好，就算糟糕也还是艺术，完美的天才往往走不远。”

因为鲜明的个人特点，熊谷守一的画一度很难被定义，早年他曾被定义为野兽派画家，后期风格才逐渐转向简洁，甚至稚拙。更有人把他的作品归为儿童画。

这让我想起影片开头的一幕，昭和天皇参观美术馆，在熊谷守一的画前停下来，问身边的工作人员：这是几岁小孩画的画？某种意义上说，熊谷守一的天真稚拙，其实质是返璞归真的人书俱老。

熊谷守一的部分作品：

《猫》，1965 年，熊谷守一，爱知县美术馆藏

《雨滴》，1961 年，熊谷守一，爱知县美术馆藏

豆蚁，1958 年，板面油画

蜗牛与野菊花，1954 年，板面油画

就像毕加索曾说过的很经典的一句话：“我能用很短的时间，就画的像一位大师；却要用一生的时间，去学习像孩子那样画画。”

进入老年后，由于身体原因（70多岁时，一次脑中风，让他开始蛰居生活）开始大量画身边的事物，包括微小的景物、动物、昆虫、花草甚至苍蝇。然而就算是苍蝇，他也会不遗余力的描摹，足见万物在他心里真的是无分别。

最后，想用熊谷守一和妻子的一段对白作为结束。

熊谷守一问妻子：“如果能重新活一遍，你愿意吗？”

妻子说：“我会很讨厌，因为一定很累，我们都活了这么长时间了......”

熊谷守一说：“我愿意一遍一遍重复活下去，我想让这辈子长一点，我活得很开心。”

找一段空闲时间，泡上一杯热茶，静静地看完这样一部电影，会有神奇的治愈效果。说不定还能借此理顺内在关系，看清前进方向。愿你我都能平和有力，坦然自足，愉快的活在当下。如果想看这部片子，优酷有资源

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