艺术家往往要依靠一种极其微妙的心态来创作，但很多现代人内心浮躁，哪怕在艺术创作中也一直追求效率和回报，在质量方面没有特别地重视，相信在这点上，很多从事艺术研究与创作的朋友们也有所体会。

我在世界各地见过很多喜欢艺术的年轻人，有些人的确把艺术当作自己的生命，不论创作什么，都全身心地投入其中，享受创作的过程。但更多人仅仅是把创作当作一份工作，力图在短时间内创作出各种各样的作品，包括有些卡通、漫画、电子游戏以及影视剧等等。因为创作的时间周期很短，创作本身也就难以经过缜密、细腻的思考，这样的作品恐怕很难会有深远的影响。

从上世纪八九十年代至今，很多艺术作品相续问世，但能给人们留下深刻印象的寥寥无几。比较而言，千百年前流传下来的作品却往往震撼人心，产生了非常深远的影响。这可能是因为古代的艺术家们有一颗清净的心，在创作过程中能专注于当下的工作。

以前去日本时，我也发现他们在文化和艺术方面的传承保存得非常好，不论是做饭还是艺术创作，很多人把毕生的精力都投入到一个事业当中。不仅如此，他们还会将技艺传承给下一代，让后人能继续从事这项事业。很多人将这种精神称作“匠人精神”，在这种精神下所创作出来的作品，的确和有些年轻人的作品有很大差别。

佛教的艺术创作非常讲究“调伏自心，自净其意”，也就是调整创作者的心态，在清净的心态下所创作出来的作品，效果就会非常好。

世界上最伟大的艺术品中，相当一部分都有宗教背景，而且宗教越兴盛的地方，艺术品越丰富，意大利和法国就是非常典型的例子。从这些作品中也可以看得出来，作者在创作过程中十分用心。法国的巴黎圣母院至今已有七八百年的历史，它始建于1163年，在1345年全部建造完毕，整个建造过程持续了近两百年。

现在不可能再花这么久的时间去造一座建筑，连我自己也是这样。以前我们佛学院建经堂的时候，我也反复地和施工队强调，一定要在两年内完成施工，三年就时间太长了，等不了，但古人的心态不是这样的。

我曾将一篇乐山大佛的介绍从汉文译成藏文，里面就提到，乐山大佛历经九十年才修建完成。最早的时候，由海通法师主持建造，可他修到肩部时便圆寂了，然后，他的徒弟继续主持修建，之后再有人接力，前后经历了三代人才得以完成。

反观现在的一些工程，由于人们一味追求效率，施工过程也就马马虎虎，敷衍了事。但与内心浮躁的现代人不同，古人心性沉稳，我觉得这与宗教熏陶也有一定的关系。玛雅文明、古希腊文明、古印度文明以及中国的藏地、汉地等流传下来的艺术品中都流露出创作者沉稳、清净的心，这也不得不说是历史对我们的馈赠。

藏地的唐卡同样承载了画师的特殊力量。

当然，如果画师心浮气躁，一边打电话一边作画，这样的态度肯定不行。我去过一个画唐卡的地方，那里的人一边作画，一边回微信，在这种三心二意的心态下绘制的唐卡不会很出色。

相比之下，另外一所唐卡学校的要求就十分严格，除了星期天，平时所有人都不能用手机，并且每天早上念诵经文，晚上还要回向。那里的画师们遵循着古老的唐卡绘制传统，作画前要沐浴、更衣，平时要守持戒律、不吃葱蒜等等。在作画的过程中，画师还需要观想，以一种非常专注的心态来画。这样一来，诸佛菩萨的加持就会融入画师的心，作品也会自然富有感染力。对很多人而言，这表面上只是一幅画，但实际上，它还传递着一种无形的力量。

一幅上乘的绘画作品要神形兼备，但现在很多作品往往有形而无神，这恐怕与画师的心态有非常大的关系。很多的美术作品，虽然看起来特别逼真、写实，但很难让人感觉到那种无形的力量。

据说大英博物馆中有八百多万件来自世界各地的收藏品，其中有部分是东方的绘画艺术品，非常精美，给人们的感受也完全不同。敦煌莫高窟中也有大量的佛教艺术品，有很多甚至融合了印度、伊朗、希腊等国的艺术特色，当我们面对这些艺术品时，也能感受到它们所传递的力量，甚至可以体会到当时创作者的心。

以前孔子学琴的时候，弹了一首曲子，老师听后，觉得他已经学会了，便让孔子学另外一首，但孔子说，自己只是学会了旋律，技巧尚未熟练，想要再练习一段时间。过了一段时间，老师对孔子说，你的技巧已经熟练了，可以学下一曲了。孔子又说，他还不了解曲子的用意。当老师再来催促他学新曲子时，他说，虽然他已经了解了曲子的用意，但还不知道这首曲子所描述的人的长相。又过了一段时间，孔子说，我知道这个人的长相了，这首曲子所歌颂的人，身材魁梧、清瘦，应该是周文王。老师听后非常欢喜，说道，的确是周文王。这首曲子就是《文王操》。

可见很多艺术家都在用心来创作，以这样的态度创作出来的作品，不管是绘画还是雕塑，都会深入人心，即使经历千百年，仍会有深远的影响，因为它传递着作者心的力量。

摘自索达吉堪布演讲

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