“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”为了能更充分地表现内在的情感，梵高探索出一种表现性的绘画语言。在他的画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。在他的画面，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响中。

梵高1853年出生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。

《盛开的桃花》是梵高1888年创作的一幅油画，现存法国巴黎奥赛美术馆。画面中央主体是两株怒放的桃树，在蓝天和白云鲜明色彩的衬托下，线条简单鲜明。整个画面充满生机，昭示了梵高如火般地热爱生活崇尚生命的内在狂热。梵高恣意夸张地挥洒着色彩，白、蓝、粉、黄、金黄，色彩鲜明夺目，光影处理得恰到好处，生动、自然、贴切。凝视画面，能感受到春天的气息和大自然的震撼。凡高创作这幅画是为了纪念他去世的表兄、也是他的老师的安东莫夫。丧失亲情的悲伤，化作如此光彩夺目、绚烂盎然的乐观画面，梵高为这幅画题字：“只要活人还活着，死去的人总还是会活着。